【展览预告】|《具象的当代性•第三回》 徐汇艺术馆



展览名称:具象的当代性·第三回

展览时间:2017年9月14日-10月8日

                    周二至周日 9:00-17:00

展览地点:徐汇艺术馆,淮海中路1413号

开幕时间:9月14日 下午3点30分

策展人:傅 军

主办单位:徐汇艺术馆

参展艺术家:白璎、崔彤、林森、刘鹏、石至莹、孙丁一、王大志、肖敏、徐巍、徐增英、张晨初

具象的当代性·第三回

2017年9月14日15:30,“具象的当代性·第三回”将在上海徐汇艺术馆隆重揭幕。这是“具象的当代性”这个主题自2015年开启以来的第三个年度展览,由上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军担任策展人,白璎、崔彤、林森、刘鹏、石至莹、孙丁一、王大志、肖敏、徐巍、徐增英、张晨初等11位优秀的中青年艺术家应邀参加了本次展览。

策展人语

 

时间过得真快,转眼“具象的当代性”迎来了第三回。

自从三年前开启了“具象的当代性”这个带有很强实践性的学术课题以来,我们对当代具象艺术的研究在不断地拓展和深化。2015年,“具象的当代性·第一回”我们主要关注和讨论的是具象油画的当代性。2016年,“具象的当代性·第二回”我们将视野和话题扩展至具象绘画的当代性。2017年,“具象的当代性·第三回”我们探讨的话题已经涵盖了整个具象艺术的范畴,参展艺术家也不在限于上海,而是来自全国。此次,我们精心挑选了白璎、崔彤、林森、刘鹏、石至莹、孙丁一、王大志、肖敏、徐巍、徐增英、张晨初等11位优秀的中青年艺术家,他们用不同的创作实践来回应这个话题。

这些艺术家所擅长的媒材不同,有擅长油画创作的、有擅长水墨实践的、还有擅长雕塑和版画的;他们的作品没有表象上的风格一致性,但他们均以形象作为表达思想和感情的载体,将重点放在揭示客观物象背后所蕴含的精神性,以此体现他们不同的文化与精神价值取向,包括独特的审美视角。他们的创作虽然还在选用形象说话,但显然已经摆脱了传统意义上的描摹、叙事功能。他们把创作、呈现一个能为观众感知的画面或形象,作为抒情表意的手段,注重艺术家的主体性和各自的生活与心灵体验,强调内心精神的表达,追求具象艺术的意趣和纯粹性,强化形象的符号性。这些创作,实现了对当代现实生活全面而真实生动的表达,同时,让艺术家与观者之间依然保持着那种具体而感性的交流。 

实际上,具象艺术是艺术家通过视觉而感受到的形态现象,经过抉择、取舍,再进行审美的归纳和提炼,综合生活中无数单一表象之后而形成的一种艺术表达方式。需要说明的是,具象艺术不是抽象思维的起点,而是在抽象思维的作用下,选取、综合表象的结果。具象艺术在语言的转化过程中,是一种极富个性化的活动,艺术家用自己独到的眼光去观察对象,并把自己的思想观念、情感意志、人格理想、审美情趣等投注到语言的生发中,由于每一位艺术家的学识修养、兴趣爱好等方面的差异,使得他们艺术表现手段与形式都带有极为强烈的个性倾向。

不同于传统具象语言只是内容的附属品,也不同于现代主义语言的绝对主体性,当代具象艺术语言不是重点而隐匿于作品的幕后,关注的是怎样用更独特和更有创作性的语法来实现更贴切与更有说服力的表述。当代具象语言在功能上不再满足于再现性拟像,在形态上也不拘泥于艺术史中已有的风格范式,放弃了语言风格归属的追求,突出强调语言创造源自个体内在本源的秉性、气质和情感,生发自个体真诚而独立的感受和体验,这种自发性的语言构成了作品的特质和个性。在形式方面,这些具象艺术突破了传统的完整与稳定,有意识地吸收了现代主义的形式因素。视觉上的强度往往需要单纯的图式和结构来建立,因此特别注重形象的提纯,使作品不至于沉溺细节的描绘而服务于整体的表达。

另外,具象艺术中的具象既是一种视觉语言,其实也是一种思想语言;既是艺术家在创作中表达思想、情感、观念等的手段,也是观众解读作品的载体和途径。艺术作品常常是艺术家精神的形象显现,行笔的快慢、用色的强弱、结构的塑造、观念的传达……所有的语言都在创作过程中受到艺术家思想和情感的支配。因此,艺术家可以通过形象表达思想,也可以通过线条、色彩、肌理、笔触等表达出感情的强度,由此他们创造了不同的语言模式。

除了语言与形式,更值得我们关注和探讨的还有这些具象艺术对当代艺术观念性的一种吸收,对当代观念性和叙事性表达的一种主动调整和适应, 从而在语言和内容上都实现了一种内在的当代性变革。这些观念是当代快速衍生的,以隐喻、象征、批判、解构和反讽等手法,来有效转述和表现这些具体丰富和充满差异性的观念。这种多元化概念,既避免了古典具象的程式单一和现代具象的自律封闭,极大地丰富了这些作品自身的内涵和外延。具象艺术当代性的表征和元素是丰富而多向的,这些元素之间既独立而又互为交叉,它们基本都统筹于当代现实针对性和个体生存体验这两个方向上。

值得强调的是,本文中所说的“当代性”更多的是一种态度和文化立场。艺术家在社会上可以说是最为敏感的人群,对当前我们面临的生存环境和体验,他们能体验到常人体验不到的东西。他们面对当下真实生存环境的体验与感觉,用艺术表达出一种态度或是文化立场,形象只是一个载体,虽然它承载的是一个艺术家个体的艺术行为,却折射着艺术家所处这个时代的精神。

事实上,“当代”是发展的,“当代性”的表现形式在改变的,然而“当代性”的准则却是恒久的。这里所谓“当代性”,就是艺术创作在时代进程中保持的先锋性、探索性和独立性,并着眼于自己周边的社会生活,关注当下民生生存状态,反映当代人精神世界。即使是针对历史、经典以及未来话题,在表现上也要进行一种当代性和当代感受的转换。如果说,现代艺术的价值在于以艺术的解放推动人的思想解放,那么,艺术的当代性价值就在于以艺术的多元和对生活感受,推动人们对社会现实的深度思考。

综观此次参展艺术家的作品,不难发现,它们既是直观的,又是含蓄的,没有强加于人的观念表述,始终遵循从视觉感知到形象思维再到观念暗示的一个自然过程。这些艺术家用各自独特的智力、情感和艺术方式表达自身所处的环境,于是异质性构成了一个展览中的共生关系。他们通过在语言、形式、观念上的吸纳、拓展和创新,使得作品在外延和内涵上具有了传统具象所不可比拟的宽度和丰富性,以一种开放和融合的姿态,与当代社会和文化保持着积极有效的互动和共进。

“具象的当代性·第三回”作为“具象的当代性”这个学术课题的年度展览,此次集结的都是各个领域活跃的中青年艺术家,他们用最新的创作实践,既为中国当代具象艺术的发展和演变提供了一个个独特而有价值的样本,更为所有从事实践的艺术家们提供了参照和思考路径。

 傅 军

上海油画雕塑院美术馆副馆长、国家一级美术师

 参展艺术家及部分参展作品赏析

白璎 《入境No.48》

纸本设色 46×46cm 2017

林森 《片刻》

树脂 74×71×17cm 2017